西洋古典浪漫音樂影響現代教會音樂
羅天樂著
聲明：
保羅對教會裡的屬靈高峰氣氛行為，如說方言，他說必須有翻譯才行，他提倡教會敬拜生活必須要有靈與悟性。靈（spirit-pneuma) 及悟性(mind – nous）。(林前14：15) 14:15 “這卻怎麼樣呢．我要用靈(spirit)禱告、也要用悟性(mind)禱告．我要用靈歌唱、也要用悟性歌唱。”
古典音樂浪漫時期的音樂作風專注感情和現代教會的流行音樂哲學有同出一竅的不良影響力。（魔善用人的感情意志來攻破人的靈與悟性），此兩類形的音樂開始了現代人沉迷在浪漫情緒裡的嗜好。此嗜好驅使一般人失去靈性理智，(spiritual wisdom)悟把感覺變為追求真理的途徑。（我們得救不能靠感覺，乃是靠信心）在教會裡很多時候敬拜就是唱歌，對耶穌，對上帝唱情歌。會眾羨慕領敬拜者(如歌星的心態和行動)唱歌所產生的精神快感變成了靈性高峰。在教會裡欣賞古典音樂(尤其事浪漫期音樂)給予的精神快感和流行搖擺樂(的氣勢和愛情歌詞)激發的狂喜常悟導信徒，以為是屬靈的高峰感覺。因此教會裡使用的古典浪漫期或流行形式的音樂歌詞多以愛情為主題，着重感性（魂）而忽略了靈與悟性(spirit and 的真理內容，如認罪，和好，救恩，禱告，獻身等。
其實西歐浪漫期音樂以前，（甚至中國主前儒家的音樂哲學）教會使用的音樂措施，有結構，着重歌詞內容的音樂已比較適合教會所用，至於如何使用，下文分析。（中國音樂已嵌入語言文字裡面，不像西洋文化，把音樂和語言分隔，此題要分題討論，）
研究這主題的心理準備：
此文章的目的是把古典浪漫時期的音樂通過Ragtime, Jazz, Blues和Pop連接到現代音樂和教會音樂的一般狀況，這是一篇從世界音樂學和神學的角度評估教會音樂的失誤過程及提出解決辦法。請存客觀態度彼此切磋。
這裡所舉的例子都可在Youtube找到，連接也並列於文內，請自便。
前言： (聽這主題的心理準備)
1.基督徒的光不能“藏在斗底下“，所以基督徒要發聲！
太5：15 “人點燈、不放在斗底下、是放在燈臺上、就照亮一家的人。”
一句名言這樣說：“邪惡勝利的唯一必要條件是好人無所作為” 這句名言錯誤地歸因於埃德蒙·伯克。(Edmund Burke)，它實際上是由約翰·斯圖爾特·米爾 (John Stuart Mill) 說的。
功利主義哲學家約翰·斯圖爾特·米爾 (John Stuart Mill) 在 1867 年作為聖安德魯斯大學校長發表就職演說時說：”任何人都不要以為自己不參與、不發表意見、就不會造成傷害別人的錯覺、來安撫自己的良心。就像好人應該袖手旁觀，什麼也不做一樣。他其實不是一個好人，壞人不需要什麼來遮掩他們的目的，袖手旁觀的人沒有抗議地，允許別人以他的名義犯下錯誤，甚至傷天害理的事，並以他什麼也不做，來幫助，提供，讓壞人犯錯的行為和手段，因為他不願麻煩自己在這個問題上使用他的腦根。”
我們若看見危險，就必需發聲，更要以行動出手搶救。
2.靈魂的承載，聖靈的充滿
如果你的靈魂承載器（承載器代表人心，水在聖經裡經常代表聖靈。）沒有漏水，你是有福的。大多數人的靈魂承載器都是有洞的。 所聽到的信息，讀過的文字，學到及看到的東西，很快什麼都沒有留下，一切都洩漏掉了。
詩 1:1,2不從惡人的計謀，不站罪人的道路，不坐褻慢人的座位。惟喜愛耶和華的律法，晝夜思想，這人便為有福。
基督徒心中的聖靈是不會漏掉的，因為聖靈永遠與他們同在。
約 14:16,17 “我要求父，父就另外賜給你們一位保惠師《或作訓慰師》，叫他永遠與你們同在。就是真理的﹝聖﹞靈，乃世人不能接受的。因為不見他，也不認識他。你們卻認識他。因他常與你們同在，也要在你們裡面。”
因此基督徒將神的話語藏在心裡，並且要知行一致，要立志行善。
詩 119:11 “我將你的話藏在心裡、免得我得罪你。”
詩 1:1,2 “不從惡人的計謀，不站罪人的道路，不坐褻慢人的座位。惟喜愛耶和華的律法，晝夜思想，這人便為有福。”
再者，聖靈的充滿是從裡頭湧流出來，滿到瀉出來的。聖靈充滿的外在表現是愛心，好行為和見證。
基督徒的光不能“藏在斗底下“，所以基督徒要發聲！基督徒的外在表現是喜樂，愛心，好行為和見證。
加 5:22 “聖靈所結的果子、就是仁愛、喜樂、和平、忍耐、恩慈、良善、實溫柔、節制．”
基督徒的證據就是不但有內在的思想，感情，意志的改變，和上帝發生一個親密的關係，更有外在的態度，言語，行為的改變。
雅各書1:22-25 “只是你們要行道、不要單單聽道、自己欺哄自己．因為聽道而不行道的、就像人對著鏡子看自己本來的面目．看見、走後、隨即忘了他的相貌如何。惟有詳細察看那全備使人自由之律法的、並且時常如此、這人既不是聽了就忘、乃是實在行出來、就在他所行的事上必然得福。”
基督徒應能跳出圈子之外：
路 10:3 “你們去罷．我差你們出去、如同羊羔進入狼群。”
基督徒被呼召從社會，教會傳統，與肉體的圈子中跳出來。能以基督的眼睛，在圈外觀看教會，自己；又能以基督的眼睛，在教會圈內看世界，社會，因此能辨別真偽。
雅各書2:17 這樣、信心若沒有行為就是死的。必有人說、你有信心、我有行為．你將你沒有行為的信心指給我看、我便藉著我的行為、將我的信心指給你看。
但這能力有時是要負起非常大的代價。
歷史的無奈 (作基督徒是應有絕對的信心，絕對的忍耐的。參考哈巴谷書)
為著擁有與眾不同的異像與觀點，迦勒，約書亞要付出三十九年的代價與眾同心同行。窺探迦南後投票的結果是以色列人歷史上一個極為不幸的事跡，面對同一觀察，看見卻不一樣，迦勒，約書亞雖然力排眾議，卻仍在敗數之列，但歷史證明他們二人的立場是正確的，同時亦指出眾人的意見未必是對!可見教會領導人，除了必須 “另有心志，專一跟從神” 外，還要盡了自己力量，教導，引導會眾去尋找神的旨意…但在盡了自己力量之後，結果仍是未知之數，這個真是叫你我無奈啊!!!!我們不是神!!看不到前路… 所以更應謙虛戰兢地跟從上帝，把結局全部交給他，與眾同心同行，榮耀歸上帝!! (DTL)
3.基督徒改變的過程：脱下，穿上，向前邁進。
弗 4:22 就要脫去你們從前行為上的舊人
弗 4:24 穿上新人。這新人是照著神﹝的形像﹞造的
弗 6:13 所以要拿起 神所賜的全副軍裝、好在磨難的日子、抵擋仇敵、並且成就了一切、還能站立得住。
4.靈魂的得救，人心的改造 :
- 罪的律（犯罪是有必然的後果）與
- 穿上基督，基督徒是有劇本的，由聖靈的改寫改造。林後4:9b”我們成了一臺戲，給世人和天使觀看“
Romans 12:2 “不要效法這個世界．只要心意更新而變化、叫你們察驗何為 神的善良、純全可喜悅的旨意。“
靈：(Pneuma)，例如 神的靈； 哥林多前書 14:15 提到糾正當時教會使用方言作為神的靈彰顯的屬靈行為。
悟性：(Mind：Nous)，思想被處理的地方。
靈與賽悟性彼此是有密切關係。
魂：(Pseuche)，感情與意志的所在； 有個性的人; 生命氣息;人的生命氣息。
身體：(Soma) 軀體，骨肉之身，身體機能對情緒（靈，魂）和思想（頭腦/悟性）會有互動的反應。
根據聖經原文悔改一詞 (repentance – metanoieo) 的意義來說悔改是change of mind，思想改變，即是一個人的悔改是從思想上對神，對人，對世界，對自己，有改變，有正面的改變，因此接受救恩，決志信主。因為決志信主的緣故，悔改認罪得到赦免，心情開朗加上聖靈內住的微聲乎召提醒，信徒的行為會漸漸改變過來，漸漸活像基督。因此我們因信稱義的改變過程是從思想改變開始，以思，情，志，行的步驟進行。我們傳福音的說話媒體及詩歌歌詞應着重豐富的靈（pneuma)與悟性(nous)的內容。當然，因意志是魂的一部分，使用恰當的感情是有確定的好處。
主題：
浪漫音樂是控制情緒的巨大力量：
Liszt Hungarian Rhapsody #2 Cologne New Philharmonic Orchestra directed by Vollker Hartung
2.歌曲的靈是在歌詞裡
Sample: Come Thou fount of every blessing, Mormon Tab Choir
在這個例證當中，大合唱所有團員都穿一樣服裝，因此沒有影響會眾的視覺，不會分散會眾視力，全部注意力可以集中於歌詞的演繹上，而且合唱團員沒有一個聲音突出，會眾人人只聽到音樂的柔和，亦可以留意聽歌詞內容，這個相等於音樂歌詞合唱的嚴正一致性，係優美的大合唱的典範。
這首歌的歌詞雖然是聖詩結構形式，但歌詞裏面的神學觀念非常豐富，歌詞，唱者以及和聲都有嚴正性，因此會眾能夠感受到神的靈的交流。 音樂的形式結構可以改寫，但是歌詞的內容，神學的豐富，必須要保留。亦可保留內容，而把歌詞現代化。若果需要適合年青人，作曲編曲所採用的形式結構應該可以改寫，適合年青人唱。
Lyrics:
Come Thou fount of every blessing Tune my heart to sing Thy grace
Streams of mercy never ceasing Call for songs of loudest praise
Teach me some melodious sonnet Sung by flaming tongues above
Praise the mount, I’m fixed upon it Mount of Thy redeeming love
Here I raise my Ebenezer Here by Thy great help I’ve come
And I hope by Thy good pleasure Safely to arrive at home
Jesus sought me when a stranger Wandering from the fold of God
He to rescue me from danger Interposed His precious blood (Precious blood)
Oh, that day when freed from sinning I shall see Thy lovely face
Clothed then in blood washed linen How I’ll sing Thy sovereign grace
Come my Lord, no longer tarry Take my ransomed soul away
Send Thine angels now to carry Me to realms of endless days
Oh, to grace how great a debtor Daily I’m constrained to be
Let Thy goodness like a fetter Bind my wandering heart to Thee
Prone to wander, Lord I feel it Prone to leave the God I love
Here’s my heart, oh take and seal it Seal it for Thy courts above
Here’s my heart Oh take and seal it Seal it for Thy courts above
3.音樂發展史裡有適合教會採用的形式結構，但也有與聖經真理雙違背的形式結構，以下逐一舉例評價。
正統藝術音樂的例證:
中世紀，文藝復興，巴洛克，古典，浪漫等時期音史特色
A.中世紀: https://youtu.be/5F5dgg1eeGE
中世紀音樂包括中世紀西歐的神聖和世俗音樂，大約從 6 世紀到 15 世紀。這是西方古典音樂的第一個也是最長的主要時代，其次是文藝復興時期的音樂；這兩個時代構成了音樂學家通常所說的早期音樂。按照中世紀的傳統劃分，中世紀音樂可以分為早期（500-1150）、高期（1000-1300）和晚期（1300-1400）中世紀音樂。
在中世紀時期，音樂符號和音樂理論實踐奠定了基礎，這些實踐將西方音樂塑造成在共同實踐時期發展起來的規範，包括
巴洛克時代（1600-1750）、
古典時代（ 1750-1820）和
浪漫時代（1800-1910）。
其中最重要的是開發了一個綜合的音樂符號系統，使作曲家能夠在羊皮紙或紙上寫出他們的歌曲旋律和器樂作品。
格里高利吟詠:
格里高利吟詠(Gregorian chant)的定義：
羅馬天主教會的單調和有節奏的自由禮拜吟詠 https://youtu.be/QV6SpwKSoQM
教皇格雷戈里(Pope Gregory I) 吟詠是西方平原的中心傳統，是羅馬天主教會的拉丁語（有時是希臘語）中的一種單聲道、無伴奏的神聖歌曲。 格里高利吟詠主要在 9 世紀和 10 世紀在西歐和中歐發展起來，後來又有所補充和刪減。 雖然流行的傳說認為教皇格雷戈里一世發明了格里高利吟詠，但學者們認為它起源於後來的加洛林羅馬聖歌和高盧吟詠的合成。(Carolingian Roman Anthem and Gaul Chants.) 這聖歌吟詠的產生是應當時教堂高大多回音和需要高唱敬拜經文所需。
吟詠以歌詞內容為主，調子活動極少，以清唱無伴奏形式進行。適合聖經原則，但對現今社會塑成的教會教會音樂形態謂曰不合。
B.文藝復興時期: (西歐音樂發展使的漸進過程此文用綠色小草a.b.c.d.列出)
a.探索和弦:
文藝復興時期和巴洛克時期的合唱作品
文藝復興是一個術語，用來描述歐洲歷史上標誌著從中世紀到現代的過渡時期，涵蓋了 15 和 16 世紀。 它發生在中世紀晚期的危機之後，與巨大的社會變革有關。 以歌詞內容為主，調子活動多一點，以清唱無伴奏形式進行，適合聖經原則，對現今教會音樂形態，因很少人唱歌不走調（流行音樂，傳媒支配的負面影響）使用難度高。
b.應對旋律的探索:
文藝復興時期音樂的主要特點如下：基於模式的音樂。四個或更多聲部(4 or more parts) 的質地更豐富。在音樂質感中混合而不是對比。更加關注和弦的流動和進行。
C.巴洛克時期: https://youtu.be/TyUow9eCo9w
c.對比、聲量和曲式的實驗: (Contrast, Dynamics, Form)
巴洛克音樂（英國：/bəˈrɒk/ 或美國：/bəˈroʊk/）是大約在 1600 年至 1750 年間創作的西方古典音樂的一個時期或風格。這個時代緊隨文藝復興音樂時代之後，又依次是古典時代， 華麗的風格標誌著巴洛克和古典時代之間的過渡。巴洛克：c。 1580–1750古典：c。 1750–1820
Bach Chorale BWV 227
Experimentation of Equal Temperament 八度十二平分音律的實驗
J. S. Bach
巴洛克音樂的特點是：
d.長而流暢的旋律線經常使用裝飾（裝飾音符，如顫音和轉彎）
e.響亮與柔和、
f.獨奏與合奏的對比
g.兩個或多個旋律線組合在一起的對位紋理階梯式動態 –
h音量突然變化，有時會產生迴聲效果，
i.在巴洛克時代，幾乎普遍使用的低音提琴，(basso continuo)通過低音提琴提供低音線和和弦基礎來提供音樂的和聲結構。
這種聲樂合唱很適合教會使用，音樂沒有搶掉合唱聲音，歌詞能全力顯出靈與悟性的內容。
D.古典時期:
Sample: Best of Haydn
Design, Tonality, Structure,
Haydn https://youtu.be/EmZF3kBZQ6E
古典時期是一個古典音樂時代，大約在 1730 年到 1820 年之間。
古典時期介於巴洛克時期和浪漫時期之間。
j.古典音樂比巴洛克音樂更輕盈、更清晰，也沒有那麼複雜。 它主要是諧音，在從屬和弦伴奏上使用清晰的旋律線，但對位並沒有被遺忘，尤其是在這個時期的後期。
k.它還利用了強調輕盈優雅的風格 galant 代替了巴洛克風格的端莊嚴肅和令人印象深刻的宏偉。
l.樂曲中的多樣性和對比變得比以前更加明顯，管弦樂隊的規模、範圍和力量都在增加。
Mozart https://youtu.be/Rb0UmrCXxVA
Design, Tonality, Design, Structure. (設計、調性、結構)
Mozart.
大鍵琴(Harpsichord)被鋼琴（或古鋼琴Fortepiano）取代為主要的鍵盤樂器。 與用鳥甲撥動琴弦的大鍵琴不同，當按下琴鍵時，鋼琴會用皮革包裹的錘子敲擊琴弦，這使演奏者可以演奏得更響亮或更柔和（因此原名“fortepiano”，字面意思是“大聲柔和”）和玩得更有表情； 相比之下，演奏者彈奏大鍵琴鍵的力度不會改變聲音。 古典時期的作曲家認為器樂很重要。在莫扎特生命的盡頭時，他演奏了古鋼琴(Fortepiano)，這給了他想要的動力(dynamics)。
E.浪漫時期:
m.浪漫時期音期的音樂充滿浪漫的感情，
對現代音樂有極巨大的影響力
n.西洋古典音樂到了「浪漫主義」時期歌詞內容不被提倡。
德國浪漫主義理論大師花瑾鐳德(13 July 1773 – 13 February 1798)宣稱語言書寫為身外之物，音樂較為親切：「人心深處，情思如海浪澎湃，變動不定。以語言來表達、書寫，只不過是寄寓於外物異體；音樂則動於中而流於外，是自發性，不需要別人的理解。」從此西方古典音樂便走向以音樂情操為中心，歌詞內容，理性道德都被趕出門外了。無怪乎很多時聽完美妙的歌曲之後，會感到「繞樑三日」，但往往把歌詞忘得一乾二淨。
“und ebenso ist es mit dem geheimnisvollen Strome in den Tiefen des menschlichen Gemütes beschaffen, die Sprache zählt und nennt und beschreibt seine Verwandlungen, in fremden Stoff；die Tonkunst strömt ihn uns selber vor” ― W. H. Wackenroder, Herzensergiessungen eines kunstliebenden Klost-erbruders, ed. A Gillies, 148
Beethoven 貝多芬 https://youtu.be/W-fFHeTX70Q
放棄思想、頭腦、理性、規則，專注於情感，-
“If Music be the food of love, play on”- William Shakespeare
“如果音樂是愛情的食物，那就繼續玩吧”——威廉·莎士比亞
浪漫主義音樂是西方古典音樂中的一種風格運動(Stylistic Movement)，與 19 世紀時期通常被稱為浪漫時代（或浪漫時期）有關。 它與更廣泛的浪漫主義概念密切相關——大約從 1800 年到 1910 年，在歐洲流行的知識分子、藝術和文學運動。
Rachmaninov https://youtu.be/vpaPWuDQUcc
Abandoning Thoughts, Mind, Reason, Rules, and focus on Emotions 放棄思想、頭腦、理性、規則，專注於情感，
浪漫主義作曲家尋求創作具有
o.個人主義、情感、戲劇性和程序化(programmatic)的音樂；
p.反映了浪漫主義文學、詩歌、藝術和哲學運動中更廣泛的趨勢。
q.浪漫音樂通常表面上受到（或試圖喚起）非音樂刺激的啟發，例如自然、文學、詩歌或美術。
Tchaikovsky https://youtu.be/7_WWz2DSnT8?list=RD7_WWz2DSnT8
Conradin Kreutzer (1780-1849) – Te Deum D-Dur, KWV 3301
Csárdás 通常被視為Czárdás，是一種傳統的匈牙利民間舞蹈，名稱來源於csárda（匈牙利語中的路邊小酒館和酒館）。 它起源於匈牙利，並在匈牙利和鄰近的斯洛文尼亞、布爾根蘭、克羅地亞、特蘭西瓦尼亞、斯洛伐克和摩拉維亞以及包括保加利亞在內的巴納特保加利亞人中流行起來。
Carmen Fantasy, Op. 25, Pablo de Sarasate – Chloe Chua
Abandoning Thoughts, Mind, Reason, Rules, and focus on Emotions
這小女孩的靈，悟性，與身體還未發育，聽她的琴聲演繹，就知她的魂已是成長的青年了，請看她的面容（身體）還未有感情表現！
Saint-Saens Introduction and Rondo Capriccioso – Christian Li (11 yrs old)
Abandoning Thoughts, Mind, Reason, Rules, and focus on Emotions
這小男孩的靈，悟性，與身體已出現一點長大的證據，聽他的聲演繹，就知他的魂已成長了，他的面容（身體）已有感情表現！
Pablo de Sarasate GPS Tunes 1878 Violin: Teo Gertler
Teo Gertler 比Christian Li 更進一步，看他的面容（身體）更有感情表現!
看羅曼蒂克的影響力會使小孩的魂快速成長！
Yuja Wang Emotions Rachmaninov Prelude in G Minor, Op. 23, No. 5
Yuja 4 歲開始演奏。讓我們看看她的面部表情。 你會看到痛苦。 幾乎就像遭受創傷一樣。她的衣著有點開放，表現女性美。其實她的鋼琴已經能赤裸裸地顯露她的魂，並不需用肉體來協助。服裝可適可而止。
Valentina Lisitsa plays Liszts Hungarian Rhapsody No. 2
Valentina Lisitsa 不需要任何服裝來提升她浪漫的鋼琴靈魂。
浪漫音樂的主要特點包括：
1.情感表達——這變得比正式的結構考慮更重要，因為作曲家反對古典時期的正式（Formal)限制。
2.樂團規模和樂器種類大幅增加。
3. 新的結構/形式——狂想曲、夜曲、循環歌曲(Song Cycles)
4. 越來越精細的和聲進行
5. 比古典時期更長的旋律
6. 更大的動態範圍
7. 音高範圍更大（可以很容易地在鋼琴上表達）。
8. 音樂中的民族主義…一些作曲家試圖用他們的作品來慶祝他們的國家，例如 西貝柳斯芬蘭迪亞
浪漫時期音樂產生現代流行音樂:
浪漫時期的音樂充滿浪漫的感情，對現代音樂有極巨大的影響力亦多有
被濫用:
パイレーツ・オブ・カリビアン 彼こそが海賊
加勒比海盜電影插曲 “他是海盜“
He’s a Pirate from “Pirates of the Caribbean” [ピアノ] https://youtu.be/kenYPzfi-SU
日本鋼琴手的衣著有點性感，用女性美來補足她缺乏的鋼琴技藝。這是羅曼蒂克音樂的不良副產品。若她彈巴洛克鋼琴曲，這裝束就沒有多大作用，會有反效果。
Lola Astanova – The Devil Wears Prada Soundtrack
Lola Astanova 的裝束簡直線過火。
Chopin Funeral Prelude in E minor Op.28 No.4 쇼팽 프렐류드 질식
肖邦葬禮前奏曲，非常易彈的小曲，但醉翁之意不在酒，誠脫衣舞表演以得粉絲！
古典浪漫期的放棄理性集中於感觀哲學的音樂形式到十九世紀下半期因發展無路，被綁架改造成最受歡迎的放縱任性的音樂形式。
此時，由於音樂的重要性日益增加，音樂學校對音樂進行了各種大規模的實驗，結果開發了一種新的流派——拉格泰姆(Ragtime) 。e.g. Maple Leaf Rag
F.Ragtime:
Ragtime，推動性切分音的音樂風格，爵士樂的先驅之一，也是 1899 年至 1917 年間美國流行音樂的主要風格。拉格泰姆在 19 世紀最後幾十年在密西西比河和密蘇里河沿岸的小喇叭鋼琴家演奏中演變而來。 https://youtu.be/bCxLAr_bwpA
Ragtime, propulsively syncopated musical style, one forerunner of jazz and the predominant style of American popular music from about 1899 to 1917. Ragtime evolved in the playing of honky-tonk pianists along the Mississippi and Missouri rivers in the last decades of the 19th century.
The syncopated musical style has been called the devil’s pushing hand. 切分音被稱為魔鬼的推手。
Do you agree? 你同意嗎？
Maple Leaf Rag https://youtu.be/rBInnwV21DM
Ragtime 在正式結構的鋼琴作品中發現了它的特徵表達。經常重音的左手拍子，在4/4 或者2/4 時間，在右手中被快速、跳躍的切分旋律所反對，這給音樂帶來了強大的前進動力。
e.g. The Entertainer https://youtu.be/fPmruHc4S9Q
被稱為“拉格泰姆之王”(King of Ragtime)的斯科特喬普林(Scott Joplin)于 1899 年出版了最成功的早期拉格泰姆“楓葉拉格”(The Maple Leaf Rag) 。喬普林(Scott Joplin)認為Ragtime是古典音樂的一個永久而嚴肅的分支，創作了數百首短片，一套練習曲，和歌劇的風格。
其他重要的表演者是在聖路易斯的路易斯·肖萬和托馬斯·M·特平(Louis Chauvin and Thomas M. Turpin)（聖路易斯拉格泰姆的父親），以及在新奧爾良(New Orleans)的托尼·傑克遜(Tony Jackson)。儘管Ragtime的鼎盛時期相對較短，但這種音樂影響了爵士樂(Jazz)的後期發展。 Ragtime 偶爾經歷了復興，最顯著的是在 1970 年代。在這十年中，鋼琴家約書亞·里夫金(Joshua Rifkin)發行了廣受好評的專輯斯科特·喬普林(Scott Joplin)：鋼琴拉格泰姆（1970），而馬文·哈姆利施（Marvin Hamlisch）將喬普林的音樂改編為廣受歡迎的電影 The Sting（1973）的配樂。哈姆利施的作品獲得了奧斯卡獎，他的喬普林(Joplin)版本的“藝人”(The Entertainer)獲得了格萊美獎(Grammy Award)，並且是一首熱門歌曲。
其他重要的表演者是在聖路易斯的路易斯·肖萬和托馬斯·M·特平(Louis Chauvin and Thomas M. Turpin)（聖路易斯Ragtime之父），以及在新奧爾良(New Orleans)的托尼·傑克遜(Tony Jackson)
儘管Ragtime的鼎盛時期相對較短，但這種音樂影響了爵士樂(Jazz)的後期發展。 Ragtime 偶爾經歷了復興，最顯著的是在 1970 年代。在這十年中，鋼琴家約書亞·里夫金(Joshua Rifkin)發行了廣受好評的專輯斯科特·喬普林(Scott Joplin)：鋼琴Ragtime（1970），而Marvin Hamlisch將喬普林Joplin的音樂改編為廣受歡迎的電影 The Sting（1973）的配樂。哈姆利施的作品獲得了奧斯卡獎，他的喬普林(Joplin)版本的“藝人”(The Entertainer)獲得了格萊美獎(Grammy Award)，並且是一首熱門歌曲。
而馬文·哈姆利施（Marvin Hamlisch）將喬普林的音樂改編為廣受歡迎的電影 The Sting（1973）的配樂。哈姆利施Hamlisch的作品獲得了奧斯卡獎，他的喬普林(Joplin)版本的“藝人”(The Entertainer)獲得了格萊美獎(Grammy Award)，並且是一首熱門歌曲。
The Sting（1973）
G.Jazz:
爵士樂是一種起源於美國新奧爾良New Orleans的一些社區的流派。 它起源於19世紀末20世紀初，由Blues 和 Ragtime發展而來。
Jazz is a genre that originated in some communities of New Orleans, United States. It originated in the late 19th and early 20th centuries, and developed from blues and ragtime.
Jazz sample: It Don’t Mean a Thing by Lionel Hampton
爵士樂被許多人視為“美國的古典音樂”。 自 1920 年代爵士時代以來，爵士樂已成為公認的主要音樂表現形式。 然後它以獨立的傳統和流行音樂風格的形式出現，所有這些風格都由非裔美國人和歐洲裔美國人音樂血統的共同紐帶與表演導向聯繫在一起。
For example:
1. Frank Sinatra — ‘Fly Me To The Moon’
2. Duke Ellington & His Famous Orchestra — ‘Mood Indigo’
3. Dave Brubeck Quartet — ‘Take Five’
4. Stan Getz and Joao Gilberto- ‘The girl from Ipanema’
5. Mike Davis- ‘So What’
H.Blues 藍調 https://youtu.be/m9gLjW_4lXQ
爵士樂的實驗導致藍調越來越多地被用作一種流派，而不是最初的形式。 藍調是一種音樂流派，也是一種音樂形式，起源於 1870 年代左右的美國非裔美國人，其根源在於非洲音樂傳統、非裔美國人的工作歌曲和精神。
藍調形式是一種循環音樂形式，其中和弦的重複進行反映了非洲和非裔美國音樂中常見的呼叫和響應方案。 在 20 世紀的頭幾十年裡，藍調音樂並沒有根據特定的和弦進行明確定義。 隨著 Bessie Smith 等早期表演者的流行，十二小節布魯斯的使用在 1920 年代和 30 年代遍及整個音樂行業。布魯斯的類型有 8 小節、12 小節和 16 小節布魯斯，12 小節布魯斯是最受歡迎的類型，小節是每個合唱中小節的數量。 由於拉丁美洲在該特定地區的影響力，藍調在美國密西西比三角洲地區特別發達。 藍調是爵士樂和搖滾樂流派的關鍵成分，藍調的廣泛風格是在區域內發展起來的。
爵士樂對現代流行音樂的影響有時被忽視:
雖然這種美國音樂的深厚而豐富的歷史有時會被誤解，但許多流派有意（或無意）借鑒了它。 影響如此之大，以至於當我們追溯我們最喜歡的藝術家的影響時，我們最終進入爵士樂世界只是時間問題。
現代流行音樂
流行音樂通常以歌曲的形式，由披頭士樂隊、滾石樂隊等藝術家演奏。“流行音樂”在術語上與節拍音樂競爭披頭士樂隊，最初的花名為（beatless，）而在美國，它的覆蓋範圍與“搖滾樂”重疊（現在仍然如此）
流行音樂的特點包括吸引普通觀眾，而不是特定的亞文化或意識形態，以及強調工藝而不是正式的“藝術”品。流行音樂的三個識別特徵：1. 輕娛樂，2. 商業要求，以及3. 個人身份。
流行音樂源於一種輕鬆的娛樂聆聽的傳統。（Easy listening pleasure）流行音樂尋求提供滿足個人慾望和情感，以實現，(對特別吸引年輕聽眾的，) 陳腔濫調的個性 (Cliche personality) 、刻板(stereotypes)印象和情節劇(melodrama)的即時滿足心理。其實這主要目的是關於流行音樂怎樣為唱片公司帶來多少收入。
流行音樂中的和聲和和弦進行通常是頭腦簡單的。陳詞濫調包括理髮店四重奏風格的和聲（即 ii – V – I）和布魯斯（Blues)音階影響的和聲。
Bing Crosby 是最早被稱為 “流行音樂之王” 的藝術家之一 。在 1940 年代，改進的麥克風設計允許更親密的演唱風格，十年或二十年後，用於單曲的廉價且更耐用的 45 轉唱片 “徹底改變了流行音樂的傳播方式” ，這有助於將流行音樂推向 “唱片/廣播/電影明星系統” 。另一項技術變革是 1950 年代電視的廣泛使用和電視表演，迫使 “流行歌星必須有視覺(電視)存在感” 。在 1960 年代，廉價的便攜式晶體管收音機的出現意味著青少年可以在家外聽音樂。到了 80 年代初期，流行音樂的推廣受到了 MTV 等音樂電視頻道的興起的極大影響，這些頻道 “偏愛邁克爾·傑克遜（Michael Jackson) 和麥當娜 (Madonna) 等具有強烈視覺吸引力的藝術家”
多軌錄音（從 1960 年代開始）和數字採樣（digital sampling 從 1980 年代開始）也被用作創作和製作流行音樂的方法。在 1960 年代中期，流行音樂反复嘗試新的聲音、風格和技巧，激發了聽眾的公共討論。
在 1960 年代，大多數主流流行音樂分為兩類：
1。吉他、鼓和貝斯樂隊（Combo)或
2。由傳統管弦樂隊支持的歌手。
邁克爾杰克遜和麥當娜，自1980年代起分別被稱為“流行音樂之王和女王”。
I.現代教會流行音樂
基督教為適應時代，往往因不過懂音樂的內幕和聖經從事音樂的原則，放棄聖經真理原則，為吸引年輕人，使用單以名利感情肉慾為原則的流行歌聲色引入教會來吸引年青人，卻不知如此就相等於印狼入室。
爵士樂對現代流行音樂的影響有時被忽視。 雖然這種美國音樂的深厚而豐富的歷史有時會被誤解，但許多流派有意（或無意）借鑒了它。 影響如此之大，以至於當我們追溯我們最喜歡的藝術家的影響時，我們最終進入爵士樂世界只是時間問題。
Amy Grant, a Grammy award Christian singer turned secular, left the faith at her ripened age, here are 2 songs she was famous for:
El-Shaddai: https://youtu.be/8txqw-u4V78; Thy Word: https://youtu.be/9u_NMSH3hR8
基督徒歌星，或流行歌手對教會有甚麼好處，舆基督教名牧有甚麼不同?仰慕，跟從名牧，崇拜基督徒歌星有甚麼好處?教会敬拜只選歌星名曲，有甚麼好處?会眾跟不上，調式覆雜，音域不合，歌詞太肉麻又如何?
J.分析一首Christopop
主你已救贖我們，招聚我們為你爭戰，
主我們同心尋求，你的國度你的公義，
求你赦免我們，得罪了你，
從今天起我們要，順服你旨意。
主我們真實的悔改，回轉到你面前，
求你赦免我們的罪，潔淨我們的心，
主再次賜下你恩典，再次賜下憐憫，
求你塑造我們生命，為你而活，一生討你喜悅。
“真實的悔改”評語：
1。主題：爭戰，國度，公義，赦免，順服，悔改，回轉，塑造，憐憫
2。音域：C4 to C5
3。唱腔：清柔，消極，含情默默，赦免，順服，悔改，回轉
4。調子活動：活
5。風格：情歌，缺爭戰，國度，公義
6。演譯：千篇一律：弱美人
7。作曲：幼和，穩重，哀慟
8。作曲建議：頭兩句改為有爭戰，國度，公義的氣勢。唱腔用更多彈性，第三行過渡到悔改，回轉的心態的唱腔。
筆者註：
1。 這首歌曲歌詞只題及悔意，沒提及赦罪和改過改造內容。（Later廣東話版本歌詞比較好）把所犯的過失深刻在靈（思想）裡，這可阻止再犯的衝動。
2。這調子，演唱及配樂曲式是情歌的風格，極有市場價值極，多人喜愛此類歌曲，歌者用情意綿綿，逗人喜愛；令聽眾容易墮入愛河的歌聲；但配上歌詞內容裡的:
『救贖我們』，（血淋淋的十字架現實）
『招聚我們為你爭戰，』（爭戰的毀滅，殺人，殘酷）
『求你塑造我們生命』（極嚴肅的改造，這改造只可從思，情，志開始。少有從肉慾愛情開始，）
“blood,” “Kingdom,” “righteousness“, “Reformation”
與歌詞裡的內容有相違的情緒及不配合情況。
K. 中國流行歌星：
1.王力宏簡直係奇才，他們樣靚身材正，擁有一切，卻情緒控制了他。
王力宏世界巨星對世界有甚麼影響力？
“Music tremendously influenced the emotion.”
王力宏的見證非常膚淺，也不提基督，救恩，悔改:
世界巨星對世人認識真理（耶穌）有甚麼供獻？
Just another average celebrity personality, 只是另一個普通的名人個性。
2.李雲迪更糟糕，不用提了！
L.在事奉上帝的領域中：
愛音樂，愛音樂事奉， 愛名譽，地位，金錢，用音樂協助事奉 和
“傳福音是不得已的” 是非常不同的動機，態度，有顯然不同的效果。
M.基督教的敬拜絕對不能跟隨社會潮流走
At the Cross – Hillsong Worship
讚美之泉《天堂敬拜 LIVE》第三季 – EP17 最深愛的主/當祢走進我們當中/聖靈降下恩雨/我們高舉耶穌的名
【生命的更新】天韻合唱團Official MV
為甚麼天韻的唱歌形式比較適合基督教宣教原則？
現今的古典浪漫期及流行，甚至教會音樂都充滿感情愛情的式樣，因此靈（Spirit-Pseuma) 及悟性(Mind – Nous）的內容極之缺乏。(林前14：15)
我們在這裡假若對上述的音樂或樂團有偏愛的話，那你就會讓我的評論產生反感，這是不能避免的，就像我所說，基督徒的音樂必需與屬世屬慾屬罪性屬感觀的音樂有距離，我們應使用屬靈的音樂而避免使用屬慾的音樂。屬靈的意義是在歌詞裡，屬靈（Pneuma)與有思想（Nous English=Muse/music)內容的意思。所以聖徒詩歌必先選良好，與聖經真理不違的歌詞，配以在風格上與歌詞吻合的調子和聲，並且在每年所有選歌中有平衡的真理內容，不像屬世歌曲，絕大部份主題都集中在情歌主題裡。因為敬拜是會眾的行為，選歌的調子，音域，曲式結構必須適合會眾齊唱。
我們應借鏡中世紀，文藝復興時期，巴洛克時期，以及古典時期的音樂，更需參考中國傳統雅樂原則，用歌詞的真理內容，曲式結構來從事教會音樂。
儒家祭天的 – 雅樂音樂政策
雅樂：
《竹書紀年》載：“有虞氏舜作《大韶》之樂”。 《呂氏春秋·古樂篇》同載：“帝舜乃命質修《九韶》、《六列》、《六英》以明帝德。”由此可知，舜作《韶》主要是用以歌頌示範為帝的德行。此後，夏、商、週三代帝王均把《韶》作為國家大典用樂。周武王定天下，封賞功臣，姜太公以首功封營丘建齊國，《韶》傳入齊。
孔子聞韶樂「三月不知肉味」，「樂者，通倫理者也。……是故先王之制禮樂也，非以極口腹耳目之欲也，將以教民平好惡，而返人道之正也」。也就是說，好的音樂能提升人的道德標準。孔子稱讚韶樂是「盡美矣，又盡善也」，以致聞之「三月不知肉味」。
淫樂：
《樂記–魏文侯》舉了鄭國、宋國、衛國、齊國不同特點的音樂對人意志和性格的影響的例子：“鄭音好濫淫志，宋音燕女溺志，衛音趨數煩志，齊音敖辟喬志，此四者，皆淫於色而害於德，是以祭祀弗用也。“意思是鄭國的音樂很通俗簡易，使人意志放縱；宋國的音樂很嫵媚聲色，使人意志消沉；衛國的音樂很急促吵雜，使人的意志煩亂；齊國的音樂很古怪冷僻，使人意志傲慢。這四種音樂都有害人心，所以正式場合不能用。
4. 結語：
兩世紀前美國教會復興，派無數的宣教士到世界各地宣教，福音到達全世界。當時使用的聖詩及短歌的信仰聖經內容非常豐富，調子結構音域和聲都簡易悅耳，也容易上口，悅耳詩歌人人都會，歌聲響徹鄰近地區。
我們現代教會音樂把聖詩，因聖詩調子結構形式不合潮流，音域不合會眾參唱，雖然歌詞豐富正確合聖經真理，都厭惡放棄，像把嬰兒和洗澡水一起倒掉。 跟現代如水下流的音樂趨勢，以自我為中心，用推崇英雄粉絲的關係推動教會音樂，因此基督徒歌星層出不窮，領唱者人人效法歌星，口口聲聲都仿效歌星，歌詞多以愛情為題，上帝的愛與男女愛情不能分辨。 （其實浪漫漫期的歌劇詠嘆調也有同樣效應，但它們不會在教會盛行。）往往沉迷，醉心於愛情的心態中，很少讚美神，聖經話語，宣揚救恩，認罪，悔改，彼此和好，代禱的主題。也隨便選幾首自己喜歡的Jesus Pop，以基督的名義促進聲望、情感、愛、名聲、金錢。 感覺良好就等於真的良好，不用腦，只憑感覺，如黛比·布恩 (Debbie Boone) 在 “You Light Up My Life” 一歌中唱 “It can’t be wrong, when it feels so right.”)
中國傳統音樂以詩詞歌賦為主，調子最重要，採用旋律，加上天地人和的和聲，音質和節奏作為裝飾品伴唱。伴奏音樂只能配合歌詞傳達思想情感，純音樂可改變聽者和表演者的感情，但沒有歌詞，它們不能改變任何人的思想，意志和行為。(悔改聖經用 metanoia – 意指思想改變) 作教會聖工，我們不能單改變人的情感，因為情感是暫時的，如果我們想改變人們的思想，意志和行為，就必須使用聖經真理，及有說服力的歌詞，這樣做時，我們必須非常謹慎地選擇能會改變觀念，意志和行為的歌詞。我們必須選擇能配合，附助，增強歌詞內容的伴奏音樂。所以，幫助，配合，增強歌詞的思想內容的音樂將決定我們的音樂風格。
現時教會敬拜採用的會眾詩歌多仿照社會流行音樂或藝術音樂，著重傳達感情，多像抄寫屬世肉麻情歌或歌劇詠嘆調方式，把耶穌名字取代情人名字直用，唱來有些那個，把上帝神聖的愛變成肉體的愛。需然雅歌用人的愛來形容神的愛，但文章脈絡是道出個人單獨與神的私有感情，不適公開吟唱。保羅說，在內室他可對神顛狂，但在眾人的面前，他採取謹守的姿態。
林後 5:13 “我們若果顛狂、是為 神．若果謹守、是為你們。”
古典藝術音樂早在浪漫時期已把要傳達思想的歌詞丟掉，取代之以浪漫極度情感的調子和和聲，聲言人的情感欲望已不能用文字表達，因此很多音樂家再不著重真理，卻只管崇尚音樂的藝術感，美感，感情，肉慾感，與創作藝術，(e. g. Howard Hanson 的浪漫交響曲與Ravel 的 Bolero 以及很多浪漫時期的小提琴協奏曲，或流行情歌如“我真想緊緊的擁抱着妳“) 崇拜人文，愛情，把上帝偉大神聖的愛與真理，放到第二位。不少基督徒音樂家甚至名牧，相信古典音樂就是敬拜，以崇尚人文藝術感的情緒取代與神相交，神聖的感受，把敬拜者的愛情感提升，沒有顯著的真理內容。做牧師之職應該引導沒有聖經神學知識的領敬拜團隊，教他們懂得聖經真理，並採用有豐富聖經真理的歌詞和適合支持歌詞的配樂，以能達到改變信徒靈命，思想，意志和行為的目的。
這是非常可憐的狀況，牧師不能逆流而上，只好被動隨波逐流。這危難已成為無可奈何的境地。只好求神憐憫。